如果说，预测“未来”的最好方式是去创造它，
那么，中洲未来实验室C Future Lab 相信，表达"未来"最好的方式是：将它呈现在你眼前。
是的，历经数载打磨与沉淀，这一次，我们迈出了未来城市实验的一小步。
中洲未来实验室C Future Lab 携手来自全球数个国家的十个设计团队：全球知名新媒体艺术团队teamLab（日本）、“垂直花园”创造者Patrick Blanc（法国）、著名工艺设计大师Ross Lovegrove（英国）、设计品牌Nagami（西班牙）、QUAD扩道建筑设计事务所（中国香港）、国际新媒体艺术团队MOTSE墨子（中国）等，以“一场关于未来城市的实验”为核心理念，整合优质内容，打造出一个2000㎡实验性城市空间样本，共同探索未来城市发展蓝图。
The Cell
机械与雕塑，人工智能与交互科技，生物进化与新材料科学的结合，她仿若未来世界的独特细胞，召唤人们向她而来。
宛如生物体一般的艺术雕塑，矗立在中洲未来实验室C Future Lab，迎接每一位到访者，并与之互动对话。
该作品由著名工艺设计大师Ross Lovegrove（英国） 操刀设计，采用设计品牌Nagami（西班牙）最新的三维打印技术制造，内置互动传感器、声音和投影设备；别具一格的外形与画面、声音融为一体。
Ross Lovegrove
Ross Lovegrove是当代最具想象力的设计师之一。他的作品被认定为最能激发人类在三维世界物理性的显著变化；Ross的设计灵感源于大自然的逻辑和美丽，以科技、科学物料和智能的本质，创造出多名工业领袖视为21世纪新派美学展示的作品。同时，他充满未来感的产品设计，带动了有机美学的新潮流，为二十一世纪设计业界开拓出崭新路向。Ross的创作屡次获得国际大奖，作品被美国纽约现代艺术博物馆、古根汉美术馆、巴黎蓬皮杜中心和英国伦敦设计博物馆等收藏。
Nagami
Nagami把3D打印和机械式生产运作到大规模的产品和物件上，研究和创新是产品创作的核心，与国际知名的设计师合作，以科技创造出突破的产品。Nagami每个细节均是一丝不苟地整作出来的，由产品初期概念，到令产品栩栩如生的软件，Nagami都精心探索创造家具和环境的新方法，以加强未知领域的想像力。
The Jungle Dragon Dance
人类孕育于自然，无论人类已经创造出多么先进的现代文明；自然，理应与人类生活环境共存。
龙舞森林，像一座漂浮花园一样，悬挂于屋顶。 美丽的植物蜿蜒生长，长长的藤蔓悬吊着偏偏起舞，像一条不可触及的飞龙，生于自然，隐于自然。
The Jungle Dragon Dance 由“垂直花园”发明者Patrick Blanc（法国）打造，由46种植物组成。
Patrick Blanc
世界著名的亚热带森林植物学专家，被视为“垂直花园”的创造者，现任法国国家科学院(CNRS)研究员。1988年，他发明的“垂直花园”系统设计获得了国际专利，1989年，他以《亚热带森林植物及其多样性的生命状态》为题的博士论文获得了法国国家博士学位。
在他40多年的职业生涯里，打造了遍布全球各地的300多个“垂直花园”作品。如：东京GINZA SIX、泰国 • EmQuartier商城、盖布朗利博物馆、悉尼One Central Park、马德里Caixa Forum美术馆、KAFD Conference Center、Pont Max Juvenal......
Time Passage
探索未知，憧憬未来的欲望印刻在人类基因之中，如何突破时间长河对我们的限制，拨开现实维度的桎梏？
MOTSE墨子（中国）从尚未降临的时代中获取全新灵感，通过影像投射和光学反射的方式，在中洲未来实验室C Future Lab 中打造了一段沉浸式跨时空体验，旨在缩短我们与未来之间的距离。
当我们漫步于城市数据的时间流中，雷达感应器会实时反馈位置从而让我们可以影响并参与到这股洪流中，在充满神圣仪式感的氛围下走向无尽可能的“未来”。
MOTSE墨子
MOTSE墨子是一支由艺术家和科学家组成的国际新媒体艺术团队。在艺术空间与商业场景中，以视觉沟通、交互体验、艺术语言、新媒体技术连接公众。
除此之外，中洲未来实验室C Future Lab还设立了：The Studio、Info Labyrinth、 Creative Hub、Space of Imagination、Forum多个创意性空间。
Q：为什么要打造中洲未来实验室C Future Lab？
2020年2月，时值“科技艺术四十年—从林茨到深圳”林茨电子艺术节（深圳站）活动之际，《IDEAT 理想家》杂志专访中洲未来实验室C Future Lab负责人吕华，就此问题做了相应探讨。
以下为节选：
“想象一下 ：也许刚刚开始自主创业，也许在某家前景明朗的互联网企业供职，年轻的你带着一腔热忱与一身所学来到深圳打拼，在这个人口高密度聚集的南方城市里，你的栖身之地可能是一处空间逼仄的‘陋室’，尽管如此，你仍然很庆幸自己住在这市中心的黄金地段，出门转个弯，步行距离内，一个名为‘中洲湾C Future City’的城市综合体可以即刻带你走入生活的另一个质感维度；这里是你的城市会客厅，独处或邀友都有乐趣可寻，那些走出美术馆的当代艺术展、发生在公共空间的创意分享大会、俯首可得的设计美物……随时随地让你得到灵感滋养，而转个身一不小心你也许就会遇见teamLab或是Olafur Eliasson……”
这是吕华向我们描述的一段城市想象，一段所有人都可以共有的城市想象。假设一个开放的城市综合体是一个容器，它所承载的“城市内容”是会产生外溢效应的，这种潜移默化的影响力会将优质内容暗藏的价值取向传递给空间的使用者。事实上，这种看不见的影响力才是意义深远的，“这种城市环境对年轻人特别友好，反过来，他们产生的价值就会反哺这座城市，久而久之，人们就能深切感受到这个过程中所产生的城市活力。”
而在吕华看来，中洲未来实验室C Future Lab 就是那个向容器中源源不断注入新鲜创意并由此激发灵感启发的发动装置，它鼓励所有志同道合的智慧头脑和创造者在它提供的平台上去探索城市的未来。借助这个平台，它也将深圳的城市脉动和魅力做了集约化的融入和展现。
—— IDEAT 理想家对话吕华
吕华：在建造房地产综合体的过程中，我们意识到有很多人就在我们建造的项目中生活，工作，消费，社交。但是，在过去，我们提供的只是一个单纯的空间，这样的价值是有限的。随着项目越来越多，价值越来越同质化，我们开始思考：作为一个城市综合体，它能够为社会与人创造的价值，是不是仅有空间而已？
显而易见，并非如此。如果说城市综合体是人们生活方式的集中呈现，那么对未来生活方式的探索就变得很重要。我们一直在想象，中洲能为大家带来价值的是什么？最后，凝结为一句话—— 未来源于灵感的激发。
在一个城市综合体里工作、生活、消费、社交，获取到优质的内容，由优质的内容再获取到的灵感，这是一个城市赋予每一个人最好的价值。过去，大部分的开发商并不会过多关注一些内在的核心价值，因为它们不能快速变现。然而，我们看到深圳发展40年，从一个小渔村快速发展成为目前GDP已超过香港的新兴城市，它的市民对 于基础的物资、空间等上面的需求已在很大程度上被满足了，可是，在文化、艺术、设计……等很多内在的精神需求上还存在很大的缺口。
在做未来城市综合体的时候，我们想尽量去填补这样的需求和缺口，为此需要做很多研究和实验，基于这样的一个出发点，我们成立了中洲未来实验室C Future Lab 这样的一个平台。我们把自己的一些设想放在这个平台上进行探索与实验，然后把它们应用在中洲开发的所有城市综合体上。
通过不断地演进、建设和运营，使得中洲旗下的综合体项目成为大家公认能获取灵感的地方，让人们觉得去那里便会与很多好内容不期而遇，这就是中洲未来实验室最想要实现的目的。这个目的彰显了我们的价值取向——即一个城市综合体鼓励一种什么样的生活方式？ 是鼓励一种透支消费、纸醉金迷的物质生活，还是鼓励所有人去尊重设计，尊重创意和内容的价值，尊重精神层面的探索？
中洲未来实验室C Future Lab 想做的，是把像林茨电子艺术节这样已经在国外发展了几十年的好内容带到中国，带到深圳来。这样的事情非常有意义，而且它应该需要由城市运营者来推进。